Produkt zum Begriff Farben:
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Erste-Hilfe-Koffer nach DIN 13157, Kultur & Veranstaltung
Erste-Hilfe-Koffer nach DIN 13157, Kultur & Veranstaltung - branchenspezifische Sicherheit - Material: ABS-Kunststoff - Mit Gummidichtung und Wandhalterung - Inklusive 1 Arretierung - Transparente Abdeckplatten zum Schutz der Füllteile - variable Inneneinrichtung durch Trennstege, plombierbar. - Farbe: fluoreszierendes orange - Aufdruck: schwarz / weiß - Maße: 310 x 130 x 210 mm - Inhalt: DIN 13157 plus branchenspezifische Zusatzausstattung - Verbandkasten C
Preis: 128.51 € | Versand*: 0.00 € -
Erste-Hilfe-Koffer nach DIN 13169, Kultur & Veranstaltung
Erste-Hilfe-Koffer nach DIN 13169, Kultur & Veranstaltung – Branchenspezifische Sicherheit – Material: ABS-Kunststoff – Mit Gummidichtung und Wandhalterung - Inklusive 2 Arretierungen – Transparente Abdeckplatten zum Schutz der Füllteile – Variable Inneneinrichtung durch Trennstege, plombierbar – Farbe: fluoreszierendes orange – Druck: schwarz / weiß – Maße: 400 x 150 x 300 mm – Inhalt: DIN 13169 plus branchenspezifische Zusatzausstattung - Verbandkasten E
Preis: 165.99 € | Versand*: 0.00 € -
Erste-Hilfe-Koffer nach DIN 13169, Kultur und Veranstaltung
Erste-Hilfe-Koffer nach DIN 13169, Kultur und Veranstaltung
Preis: 154.99 € | Versand*: 0.00 € -
Erste-Hilfe-Koffer nach DIN 13157, Kultur und Veranstaltung
Erste-Hilfe-Koffer nach DIN 13157, Kultur und Veranstaltung
Preis: 119.99 € | Versand*: 0.00 €
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Welche Bedeutung haben bunte Farben in Kunst und Kultur?
Bunte Farben in Kunst und Kultur dienen dazu, Emotionen und Stimmungen auszudrücken. Sie können die Aufmerksamkeit des Betrachters erregen und eine bestimmte Atmosphäre schaffen. Oftmals werden bestimmte Farben auch symbolisch verwendet, um bestimmte Bedeutungen oder Botschaften zu vermitteln.
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Was bedeuten verschiedene Farben und Symbole in der Kunst und Kultur?
Verschiedene Farben und Symbole in der Kunst und Kultur können unterschiedliche Bedeutungen haben, die je nach Kontext variieren. Zum Beispiel steht die Farbe Rot oft für Leidenschaft oder Liebe, während das Symbol der Taube Frieden symbolisieren kann. Künstler und Kulturen verwenden Farben und Symbole, um Emotionen auszudrücken, Geschichten zu erzählen oder bestimmte Botschaften zu vermitteln.
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Welche Bedeutung haben die Farben in der Welt der Kunst und Kultur? Wie können zwei verschiedene Farben miteinander interagieren und harmonieren?
Farben haben in der Kunst und Kultur eine symbolische und emotionale Bedeutung, die je nach Kultur und Kontext variieren kann. Zwei verschiedene Farben können miteinander interagieren und harmonieren, indem sie sich ergänzen, kontrastieren oder eine bestimmte Stimmung erzeugen. Die Wahl und Kombination von Farben kann die Wirkung eines Kunstwerks oder Designs maßgeblich beeinflussen.
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Welche Farben für abstrakte Kunst?
Welche Farben für abstrakte Kunst? In der abstrakten Kunst sind der Kreativität und Experimentierfreude keine Grenzen gesetzt. Künstler können eine Vielzahl von Farben verwenden, von kräftigen und lebendigen Tönen bis hin zu sanften und pastellfarbenen Nuancen. Oftmals werden auch ungewöhnliche Farbkombinationen gewählt, um eine bestimmte Stimmung oder Emotion zu vermitteln. Letztendlich hängt die Wahl der Farben in abstrakter Kunst stark von der individuellen Vision und Ausdruckskraft des Künstlers ab.
Ähnliche Suchbegriffe für Farben:
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Die Geschichte der Farben (Loske, Alexandra)
Die Geschichte der Farben , Von Sinnesfülle bis Wissenschaftsgeschichte: Alles, was Sie schon immer über Farben wissen wollten! Wohl kaum ein anderer Sinneseindruck ist so eng mit dem Empfinden verbunden wie die Wahrnehmung von Farben. Rot steht für Leidenschaft und Wärme, Blau für Sehnsucht und Kühle - jeder Farbe wird eine spezifische Eigenschaft und ein bestimmter Eindruck zugeordnet. Was aber sind eigentlich »die Farben«? Wie entstehen sie? Wie setzen Künstler Farben ein? Welche Wirkungen lösen sie aus? Wie hat sich das Verständnis der Farben in der Geschichte entwickelt? Diesen und vielen anderen spannenden Fragen geht die Autorin Alexandra Loske, Spezialistin auf dem Gebiet der Farbtheorie, im vorliegenden Band nach. Anhand einer immensen Fülle an außergewöhnlichem Bildmaterial, wie historischen Diagrammen, originalen Künstlerpaletten oder Farbfeldschemata, präsentiert sie die Geschichte der Farben über 400 Jahre von Newtons optischen Experimenten im 17. Jahrhundert bis in die unmittelbare Gegenwart, in der Künstler wie Ólafur Elíasson berührende Kunstwerke aus farbigem Licht schaffen. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20190520, Produktform: Leinen, Autoren: Loske, Alexandra, Übersetzung: Kügler, Werner, Seitenzahl/Blattzahl: 240, Abbildungen: 200 farbige Abbildungen, Keyword: Farblehre; Farbpaletten; Wahrnehmung Farben; Kunsttheorie; Farbtheorie; Goethe; Pantone; Josef Albers; Johannes Itten; Olafur Eliasson; Malen; Kunst; zeichnen, Fachschema: Kunst / Theorie, Philosophie, Psychologie, Soziologie, Fachkategorie: Kunst: Grundlagen und Techniken, Zeitraum: 1500 bis heute, Warengruppe: HC/Kunst/Sonstiges, Fachkategorie: Kunsttheorie, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel Verlag, Verlag: Prestel, Länge: 284, Breite: 225, Höhe: 25, Gewicht: 1414, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: CHINA, VOLKSREPUBLIK (CN), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0004, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst. Die ganze Geschichte
Kunst. Die ganze Geschichte , Welche Bedeutung hat ein Kunstwerk? Warum blühte die Kunst in vielen Epochen auf? Und was fasziniert uns an manchen Meisterwerken bis heute?Dieses Buch vermittelt Kunst auf leicht verständliche und übersichtliche Weise: Anhand zahlreicher Beispiele wird ihre komplexe Geschichte erzählt - durch alle Zeiten, alle Gattungen und alle Regionen der Welt; angefangen bei urzeitlichen Höhlenmalereien bis hin zu Multimedia-Installationen der Gegenwart. Ausführlich werden die einzelnen Epochen vorgestellt, Zusammenhänge aufgezeigt und ausgewählte Werke mit Detailabbildungen erläutert. Zeitleisten und Hintergrundinformationen zu den Künstlern runden den Band ab. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Auflage: 6. Auflage, Erscheinungsjahr: 20170914, Produktform: Leinen, Redaktion: Farthing, Stephen, Auflage: 17006, Auflage/Ausgabe: 6. Auflage, Seitenzahl/Blattzahl: 576, Abbildungen: 1350 farbige Abbildungen, gebunden, Keyword: Afrikanische Kunst; Asiatische Kunst; Babylon; Barock; Buddhistische Kunst; Byzantinische Kunst; Expressionismus; Griechische Kunst; Hinduistische Kunst; Höhlenkunst; Impressionismus; Islamische Kunst; Klassizismus; Kunstgeschichte; Realismus; Renaissance; Rokoko; Romanik; Römische Kunst; Überblick, Fachschema: Kunstgeschichte, Fachkategorie: Nachschlagewerke~Kunst: allgemeine Themen~Handbuch: Malerei und Kunst, Thema: Entdecken, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, Verlag: DuMont Buchverlag GmbH, Verlag: DuMont Buchverlag, Produktverfügbarkeit: 02, Länge: 251, Breite: 182, Höhe: 45, Gewicht: 1870, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: HONG KONG (HK), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0030, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Loske, Alexandra: Die Farben der Kunst
Die Farben der Kunst , Kaum ein Meisterwerk der Malerei entsteht ohne eine Farbpalette - seien es traditionelle Holzbretter mit Griffloch, Keramikteller oder Plastiktöpfe, seien es Wände, Böden oder gar das Mobiliar eines Ateliers. Malpaletten und ihre Farben erzählen eindrücklich vom Entstehen eines Bildes. Anschaulich und fundiert analysiert Alexandra Loske die Paletten, Pinselstriche und Techniken von über fünfzig Künstler*innen vom 17. Jahrhundert bis heute, darunter Artemisia Gentileschi, Paul Cézanne, Berthe Morisot, Vincent Van Gogh, Gabriele Münter, Henri Matisse und Keith Haring: eine faszinierende Geschichte der Malerei anhand ihrer Materialien! ALEXANDRA LOSKE ist Kunsthistorikerin, Autorin und Kuratorin mit einem besonderen Interesse an der Geschichte der Farbe in Malerei, Drucktechnik und Architektur. Sie arbeitet seit über 20 Jahren an der University of Sussex und ist eine promovierte Kunsthistorikerin. In ihrer Dissertation befasste sich Loske mit der Anwendung der Farbtheorie im Royal Pavilion in Brighton, wo sie heute als Kuratorin tätig ist. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 44.00 € | Versand*: 0 € -
LEINA-WERKE Kultur & Veranstaltung Erste-Hilfe-Koffer »Pro Safe«, 31x21x13 cm
Kultur & Veranstaltung Erste-Hilfe-Koffer »Pro Safe«, Füllung nach DIN-Norm: 13 157, Einsatzort: Freizeit, Montage: Wandmontage, Füllung im Lieferumfang: mit Füllung, Hersteller-Name: Leina-Werke, Höhe: 210 mm, Artikelbezeichnung: Pro Safe, Gewicht: 3.3 kg, Tiefe: 130 mm, Hersteller-Artikelnummer: REF21113, Breite: 310 mm, gefüllt: Ja, Betriebsausstattung/Erste Hilfe/Erste-Hilfe-Koffer
Preis: 120.13 € | Versand*: 5.94 €
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Was sind die verschiedenen Anwendungen von irisierenden Farben in der Kunst, Mode und Architektur?
Irisierende Farben werden in der Kunst verwendet, um einzigartige visuelle Effekte zu erzeugen und die Aufmerksamkeit des Betrachters zu fesseln. In der Mode werden irisierende Farben oft für glänzende und auffällige Kleidungsstücke und Accessoires verwendet, um einen futuristischen oder glamourösen Look zu erzeugen. In der Architektur können irisierende Farben verwendet werden, um Gebäude und Innenräume zu akzentuieren und eine dynamische, moderne Atmosphäre zu schaffen. Darüber hinaus werden irisierende Farben auch in der Herstellung von Schmuck, Kosmetik und anderen dekorativen Gegenständen eingesetzt, um einen Hauch von Eleganz und Raffinesse zu verleihen.
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Was sind die verschiedenen Anwendungen von irisierenden Farben in der Kunst, Mode, Architektur und Natur?
Irisierende Farben werden in der Kunst verwendet, um Gemälde und Skulpturen mit einem schillernden, changierenden Effekt zu versehen, der je nach Lichteinfall variiert. In der Mode werden irisierende Farben oft für glänzende Stoffe und Accessoires verwendet, um einen glamourösen und auffälligen Look zu erzeugen. In der Architektur können irisierende Materialien für Fassaden und Innenräume verwendet werden, um einzigartige Lichteffekte zu erzeugen und die visuelle Wirkung von Gebäuden zu verstärken. In der Natur sind irisierende Farben bei verschiedenen Tieren und Pflanzen zu finden, wo sie dazu dienen, Aufmerksamkeit zu erregen, Tarnung zu bieten oder Signale zu senden.
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Wie beeinflusst die Lichtwirkung die Wahrnehmung von Farben und Formen in der Kunst und Architektur?
Die Lichtwirkung kann die Farben und Formen in der Kunst und Architektur verstärken oder verändern, je nachdem, ob das Licht direkt oder indirekt auf die Objekte fällt. Schatten und Reflexionen können die Wahrnehmung von Farben und Formen beeinflussen und neue Dimensionen hinzufügen. Die Lichtintensität, -richtung und -farbe spielen eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung von Räumen und Kunstwerken.
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Wie beeinflusst die Gestaltung einer Ausstellung das Erlebnis und die Wahrnehmung der Besucher in den Bereichen Kunst, Geschichte und Wissenschaft?
Die Gestaltung einer Ausstellung kann das Erlebnis und die Wahrnehmung der Besucher in den Bereichen Kunst, Geschichte und Wissenschaft maßgeblich beeinflussen. Durch die Anordnung und Präsentation von Exponaten kann die Ausstellung eine bestimmte Atmosphäre schaffen und die Aufmerksamkeit der Besucher lenken. Zudem kann die Auswahl der Farben, Beleuchtung und Materialien das emotionale und kognitive Erlebnis der Besucher beeinflussen. Eine gut gestaltete Ausstellung kann dazu beitragen, dass die Besucher sich tiefer mit den präsentierten Inhalten auseinandersetzen und ein nachhaltiges Verständnis und Interesse entwickeln.
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